Алесандро Кортини проектира нов музикален инструмент Strega

fpfcorp 10/08/2021 1489

Алесандро Кортини (Alessandro Cortini) проектира нов музикален инструмент Strega

Докато произходът на песните на Scuro Chiaro обхваща почти десетилетие, има силно усещане за приемственост. Част от тази съединителна тъкан е Strega, нов инструмент, който той помогна да проектира за Make Noise. Наскоро Кортини седна с Engadget, за да говори за новия албум и как е направил скока от правенето на музика с инструменти към създаването на своя собствена.

Някои отговори са редактирани за краткост и яснота.

проектирано от Emilie Elizabeth

Terrence:

Разкажете ми малко за новия албум.

Алесандро:

Така че това се роди от няколко песни, от две композиции, които не успяха да стигнат до Volume Massimo. Не защото не ставаха за работа, просто, ако ги разглеждате като съставки, те не бяха част от рецептата. Бяха добри, [но] колкото и да се опитвах да ги оставя да се впишат, просто не се получаваше. Знаех, че това ще бъде началото на новия запис.

Така че за последния запис и до известна степен, Volume Massimo, беше по-скоро да сглобя тези съставки, които имах, да ги направя да паснат по начин, който не е принуден, и след това да оформя ъглите и да изгладя определени части за да се почувства като цялостна творба.

По-малко става въпрос за писане на всичко едновременно, което при мен се случва само ако по някакъв начин се влюбя в определен инструмент и просто започна да пиша с него. Както [какво] се случи със серията Forse и Music Easel, или Risveglio Roland MC-202 или Avanti със Synthi.

Разликата между Volume Massimo и Scuro Chiaro е фактът, че използвах Strega на новия запис, защото очевидно имах прототипите през това време. Така че успях да го интегрирам или като обработващ обект, или също като източник.

Терънс:

Имаше ли конкретна звукова палитра или оборудване, конкретна настройка, която използвахте за този албум? Или просто се дърпахте от всичко, което се случи по това време?

Алесандро:

Записът е правен в продължение на 10 години. Може би дори повече, не знам, ще трябва да се върна и да проверя файловете, честно казано. Защото аз дори не ги етикетирам. Те са просто басейн. Просто поставяте ръката си, изваждате файлове.

Някои от тях не си спомням да съм правил. Но помня инструментите, които съм използвал. И бих казал, че в по-голямата си част всеки е разработен на един инструмент като начало. Просто защото намирам, че съм по-креативен, когато се концентрирам върху един инструмент, вместо да кажем: „Имам този синтезатор, който прави бас, нека го използвам за бас. Нека използваме тази барабанна машина за барабани.“

Ако мога да се концентрирам върху един инструмент или може би върху няколко, чувствам, че мога да изследвам ограниченията на инструмента и да бъда по-креативен с него. Има от всичко по малко, доколкото използвах в студиото.

И тогава имаше инструменти, които бяха използвани като последен слой боя. Има слоеве от синтезатори, които използвам, за да сложа обща нишка между песните и също така да ги накарам да се чувстват като едно цяло. Харесвам подхода да напасвам нещата, а не по принудителен начин.

Терънс:

И така, колко Strega е в новия запис? Мисля, че мога да го идентифицирам на няколко места, но съм сигурен, че е на места, които просто не съм забелязал или не бих разпознал.

Алесандро:

Има доста от него. И се използва по няколко начина. Както казах, ползвал съм го като процесор. Използвал съм го като секвенсер в някои части. Но съм го използвал доста като ефект. Ефектът е намаляващ. Като процесор. Усещането е като да оставиш нещо под водата, под морето за векове и след това да го вземеш и металът е непрозрачен. Вече не лъщи и каквито и остри ръбове, които бяха преди, са омекнати от морето.

И мисля, че прави това със звука. Така че много от нещата, които може да са били малко конвенционални или малко прекалено сурови, след като ги прекарате през Strega, те се чувстват сякаш са изпили едно питие и са се успокоили и сега разказват история, като за разлика от това да си невротичен. Така че аз съм го използвал активно и пасивно, очевидно, като единица за обработка, а също и като глас.

Той беше проектиран да изпълни тази позиция, която много други инструменти, с които се сблъсквах през годините, [правиха] и се опитвах да избера нещата, които харесвам във всеки един. Но когато казвам да изберете нещата, нямам предвид конкретни хардуерни характеристики. Харесвам секвенсера на Synthi или харесвам изкривяването на статива, каквото и да е.

По-скоро става дума за начина, по който тези инструменти ме накараха да напиша музика, която исках да подражавам. Не бяха отделните компоненти. Това е като, защо измислям тези неща със Синти? Защо измислям тези неща с MC202? Защо? И тогава бавно намирате отговорите на тези въпроси и след това измисляте свой собствен начин да бъдете в това състояние с хардуер.

Но очевидно никога не сте сигурни, че хората ще реагират на това по положителен начин. Никога не можеш да кажеш. Не можете да проектирате нещо, което да угоди на хората, освен ако не поставите дърво отстрани. И тогава за света на синтезаторите, стига да поставите дърво върху него, хората ще го купуват.

Терънс:

Знам, че сте работили и върху устройство, наречено SuONOIO, но какво ви накара да решите, че искате да направите този скок от правене на музика с инструмент към проектиране на ваш собствен? Защото това са много различни светове.

Алесандро:

Вижте, може да изглежда, че правя много неща и всички те са много планирани, но всъщност не са. Тони ми е страхотен приятел. Използвал съм неговите неща, той, Кели и всички в Make Noise, наистина. Така че знаех, че той обръща внимание на това какво или как използвам инструменти. Така че мисля, че той може да ме е попитал дали имам нещо предвид или може просто да сме започнали да говорим, точно както приятелите правят.

Нямаше „Добре, нека направим нещо“. Не. Нямаше конкретен план. Просто започнахме да импровизираме върху идеи. И всъщност намерих скици от първия път в Ню Йорк, когато се срещнахме и започнахме да говорим. И напълно различно от мястото, където се озовахме.

Смешно е обаче, че задавате въпроса по този начин, защото мисля, че единственият път, когато разбрах, че съм проектирал инструмент, беше когато най-накрая пристигна в кутия пред мен. И не съм го проектирал; ние го проектирахме. Това е съвместно нещо. Мисля, че очевидно от техническа гледна точка нямам никакви умения, когато става въпрос за схеми и подобни неща. Но използвах достатъчно неща, където мога да водя или мога да предложа неща на Тони.

Но когато пристигне кутия, по дяволите, ние проектирахме инструмент. Сега е реално. Когато пуснете инструмент, който е вашият инструмент, в него е инжектирана вашата естетика. Винаги има страх хората да звучат като вас или че хората няма да „разберат“. И все още е комерсиален инструмент, така че не можем да кажем: „О, не ни пука [ако хората го получат].“ Разбира се, че го правим.

Така че имаше този слой изненада и гордост, когато видях хората просто да могат да го използват като свой собствен батут, творчески казано. Например, имахме наш приятел Hainbach, който правеше преглед в YouTube. И неща, които той направи с него, аз дори не бях мислил да правя.

Но мисля, че ключът е фактът, че с Тони се познаваме толкова дълго, че комуникацията е доста чиста. Разбира се, има моменти, в които сме разочаровани. Но като цяло, фактът, че сме толкова ефективни с комуникацията и вървим по определен път или спираме един път и се променяме внезапно, като когато решихме да се ангажираме с формата 0-Coast. Щеше да бъде нещо много по-голямо и по-сложно, но тогава осъзнахме, защо ще сложите секвенсер, когато имаме този формат? Защо ще сложите MIDI, когато има друго? Разбрахме, че много от отговорите вече са в екосистемата Make Noise. Така че ние просто решихме да се ангажираме с това и чувстваме, че ще бъде част от това.

Терънс:

И колко рано в процеса беше това? Тъй като това беше едно от нещата, които се чудех, беше дали винаги е бил представян като част от тяхната по-малка серия за настолни компютри?

Алесандро:

Не мисля, че [имахме] никакви правила. Най-добрият период беше през октомври 2018 г., когато всъщност прекарах малко повече от седмица в Ашвил. И аз бях в магазина и всъщност всеки ден вървях напред-назад, мислех и макетна платка, схеми и подобни неща. Така че това беше много градивно.

Защото без значение колко можете да правите напред-назад, лице в лице пред вериги, това е нещо като да работите с музиканти в студио. Като цяло, ако имате група, е много по-лесно да работите, да общувате лице в лице, отколкото по имейл или Zoom.

Когато тръгнах оттам, все още не бяхме решили, че ще бъде в този формат. Бих казал, че вероятно от началото до средата на 2019 г. [ние] сме се ангажирали с този форм фактор. И също така имаше смисъл, защото разбрахме правилната мощност от гледна точка, можем да използваме сплитер и да използваме едно захранване за захранване на две устройства. Така че можете да имате 0-Coast и Strega. Имаше чувството, че много други парчета, изведнъж, започнаха да пасват заедно.

Терънс:

Достъпността до него също ли беше част от вниманието? Има известна бариера за навлизане, когато говорите за Eurorack системи или отделни модули. Докато Strega е самостоятелно, сравнително достъпно нещо, което всеки може да вземе и не е необходимо да има купчина съоръжения, за да се свърже с него. Това е нещо само по себе си.

Алесандро:

Да. Мисля, че очевидно е имало предвид продажната цена. Това е бизнес и трябва да го разберете. Особено на много конкурентен пазар като сега, където винаги ще има нещо по-евтино и трябва да намерите начин да оправдаете защо таксувате определена сума пари.

Знаехме, че преди хората да го получат, ще получим много оплаквания. И го направихме. Много хора просто гледат характеристиките и цената ($599) и не го получават. Но ние вярваме във факта, че след като всички [трябва да] играят с него, те осъзнават за какво става въпрос. И това е нещо, което можете частично да получите от видеоклип в YouTube, но това е по-скоро устройство, което трябва да поставите в ръцете си.

Той е проектиран да бъде физическо изживяване, звуково изживяване и емоционално изживяване. Това е нещо, което, дори и да не сте музикант, ако имате ъгъл в къщата си, свържете го с високоговорители, оставите го включен или го промените малко, може да бъде малък ъгъл за медитация. Аз го използвам така. Това е, което правех с VCS3, с EMS. Сега го правя със Strega, защото знам, че мога да завъртя копчето малко и последователността ми се променя малко или има определени елементи, които идват и си отиват. Начинът, по който го използвам, е много релаксиращ звук.

Сътрудникът на деветинчовия пирон го използва в новия си албум „Scuro Chiaro“. Инчови нокти. Но лично той е завършен художник. През годините той е издал много инструментални албуми, които изглежда са вдъхновени от саундтрака на филма на Джон Карпентър от 80-те, както и експериментални творби на артисти като Suzanne Ciani. Въпреки че някои от проектите му, като Avanti, са предназначени да изтласкат конкретен инструмент до краен предел, новият му албум Scuro Chiaro (излязъл на 11 юни) черпи вдъхновение от обширната му колекция от синтезатори, която ще вдъхнови повечето любители на синтезаторите, които не могат да контролират ревността. || |В крайна сметка имаме късмет. Мисля, че постигнахме това, което искахме. Мисля, че начинът, по който тези елементи са представени на Strega, е уникален за Strega. Не мисля, че нещо може да се приложи по начина, по който ние ги прилагаме. Мисля, че това е начинът, по който хората реагират по същество.

Latest: Най-добрите технически оферти за деня на Amazon Prime, които можете да получите точно сега

Next: Най-добрата цена за тази седмица: Вземете две Echo Dots за $50 преди Amazon Prime Day

Related Articles

25/01/2024 1262
25/01/2024 1347