„Лука“ най-накрая накара стила на подобряване на дома на Pixar да блесне.

Следното съдържа спойлери за първото действие на "Lucca".

За първото десетилетие на правене на игрални филми имаше поговорка, че Pixar избира проектите си около неща, които искат да опитат да анимират. A Bug’s Life включваше растения, Monsters Inc. имаше много козина, Finding Nemo беше под водата. Дори по-късните продукции бяха за усъвършенстване на техники и текстури, като косата и дрехите в Brave. След 16 години Pixar всъщност няма какво да доказва, което означава, че студиото най-накрая може да се установи в хаус стил.

Излизайки тази седмица в Disney+, Luca е историята на младо морско чудовище, което започва да се интересува от света на повърхността. Ако си мислите, че това звучи като Малката русалка, добре, да, това до голяма степен е възприемането на тази басня от Pixar. Лука се натъква на някои човешки артефакти и в крайна сметка се осмелява над повърхността, като открива, че когато напусне водната си среда, той се превръща в човек. Тук приликите с филма на Дисни свършват, тъй като Лука среща друг морски обитател с любов към дишащия въздух свят и двамата пътуват до близкия град в търсене на скутер Vespa. Това е доста крещящо продуктово позициониране, но и очарователно, като се има предвид колко важна е марката в нашите представи за италианската култура, особено във филми от средата на 20-ти век като Римска ваканция. Ако този филм изобщо е романтичен, той е за това, което представлява емблематичната марка: свободата.

Филмът също така напомня на Поньо на Хидео Миядзаки, което е добре, защото така се чувства Лука. Това е създаден в Америка филм на Ghibli, в който обектът е приемане, платонична любов и дълбока признателност за простите удоволствия като препълнена чиния с паста. От което Лука има много (това е част от централния сюжет) и е абсолютно апетитно. Luca е витрина за всяко умение, усвоено от Pixar през четирите десетилетия на съществуване. Има реалистична храна, коса, плат и много вода, както под формата на океан, така и под формата на дъжд.

Disney / Pixar

Единственото нещо, което все още поддържа анимационно качество, са хората. Това е по-скоро естетически избор в този момент, а не знак за ограничени модели на персонажи, подобни на които запълваха по-ранните игрални филми на компанията като Toy Story и Monsters Inc. Всички герои са меки със заоблени ръбове, боядисани в цветове, които са по-замечтани и приглушени, отколкото са ярки. Pixar разработва прототипен модел на герои след Рататуй, който беше повторен през последното десетилетие във филми като миналогодишните Напред и Душата. Но това бяха фантастични филми с ярки, странни декори - дори Soul разделя времето си между Ню Йорк и отвъдното. Хората получават много повече екранно време в Luca, дори и да е фантастичен филм.

Лука е витрина за всяко умение, което Pixar е усвоил през четирите си десетилетия на съществуване.

Въпреки че главните герои са морски чудовища, подводните сцени всъщност са доста обикновени: семейството на Лука живее в пещера, а детето прекарва дните си в наблюдение стадо овцеподобни риби. Той е основан по начин, по който повечето филми на Pixar не са; най-близкият му роднина в конюшнята на Pixar е Рататуй, и то не само защото и двете се развиват в карикатурна европейска страна.

Disney / PixarPixar винаги е имало история и историята в "Luca" е много трогателна, но сега студиото е подобрило собствената си изработка, графиките могат да бъдат сравнени с разказа, а дълбочината на цвета и текстурата, които филм като Toy Story може само да мечтае да визуализира тези емоции. Стилът на къщата на Pixar вече не е ограничен от технологията, което позволява на филма най-накрая да покаже тяхното усещане.